经过这17年的持续，传统影视业到互联网视频业的大小角色一一尝试，就好似一个大型漏斗，做了一道又一道的用户筛选，用户已经有了明确的内容喜好。
一场跨年，从央视到各大卫视再到互联网平台，细数下来有10多台晚会上演，对观众注意力的竞争相当激烈。
不过当下，横行数年的拼明星拼排面跨晚逻辑，或许除了搅动一众流量池，并不能带来真正的口碑留存；在这个品类的成熟框架下，跨晚们都在试图加注自身的独特性，只不过，大象转身，速度各异。
是否明确了解用户的内容喜好，已经成为一道分水岭，决定一类内容的开发成败，也决定长远内容矩阵的发展。
从主题方向、重点内容来看，晚会或结合自身平台原本长期性的内容生态，或探索适合的文化标签，来进行设计。
比如卫视方面，湖南卫视以过去一年“姐姐”、“哥哥”等强档综艺为支撑，强化内容、阵容、舞台等多方面的连接；互联网平台方面，B站基于自身ACGN内容盘，激发整体的内容、创作者与用户热情。
有不少卫视讨巧地选择了走自我文化标签的方向，比如北京卫视，以老炮儿姿态重推摇滚；四川卫视，将这两年正当红的三星堆列为主题；深圳卫视，继续与“时间的朋友”跨年演讲合作；而浙江省正整体打造“宋韵”文化品牌，因而跨晚上也在强化这一文化属性。
而为了实现晚会的新鲜感和潮流感，今年的一个新风向是，包括AI、元宇宙等在内的概念和技术，成为整个这届跨晚使出的利器，大招小招不断。
比较整体性的，一种比如央视和湖南卫视做大型的虚拟舞台构建，再结合部分节目表演，令多种主流的概念和技术都有落地呈现；一类比如B站，虽然舞台规模不大，但因为自身的年轻属性，在每个节目设计和表演呈现上更深入和细致地结合智能技术。而其他多台跨晚，也会或多或少保证潮流科技的存在感，比如推出一位数字人歌手，让明星与虚拟明星互动演出，又或者重点打造几出技术型节目，如四川卫视让三星堆文物组了个“小乐队”。
当然还有一点不需要赘述的就是，各卫视使出浑身解数拿下最重磅或过去一年极有关注度的明星；差别在于，有的阵容与自身内容贴合度更强、设计感更强，有的则颇显“有就行”的拼盘式的粗糙。
各家平台的差异化意识实属必然，对于观众而言，跨年晚会这一娱乐类型本身已不具有新鲜感。自2005年底国内第一场跨年晚会出现至今，从央视到有能力的各省卫视，再到后进入的多家视频平台，都先后参与过跨年大战，最多的一年光卫视跨晚就有19台。在这一过程中，跨晚也开始逐渐变味和失味，从最早紧追青年流行文化风向、创意重在潮流感和狂欢感，到后期砸钱拼明星拼排面成为各家一致的答题方式。
但事实上，经过这17年的持续，传统影视业到互联网视频业的大小角色一一尝试，就好似一个大型漏斗，做了一道又一道的用户筛选，用户已经有了明确的内容喜好——B站晚会在近四年受到特殊关注，正是这一状态的典型代表，因为它更鲜明地专注用户的喜好，这样的聚焦成就了它的独特性，使得核心的年轻用户认准了它；而很多希望获得新鲜感的泛大众，因为B站跨晚“会整活”“老出圈”这样独特标签的形成，也会在跨年这一天特意去看看。
不过，对于当下的传统卫视来说，大型晚会的转身确实并不容易。除了湖南卫视与芒果TV这样少数有着自己生态的融合性平台以外，大多数卫视都脱离了对市场和观众的了解；反映在跨晚上，就是策划时有意识，但落地时难免有偏差。从今年超过一半跨晚的状态就可以看出：老化的气氛与审美，与春晚相似的“盛大”与“端着”，对于以中青年为主的受众来说，充满了疲惫感与距离感；流于表面地追逐科技潮流，水平却参差不齐，不少粗糙之处令日常已经习惯了看新鲜事物的年轻人们不忍直视；而对于明星依赖过重，不合适的人做不合适的表演，整体质量难以保证，在社会舆论中不是关于“假唱”、“尴尬”这样的负面观感和吐槽，就是粉丝之间的比拼甚至撕扯。
从根本上来说，B站对年轻人很有发言权，懂用户、懂情绪、懂需求。影漫游，是年轻人核心的文化娱乐方式，在日常深耕的基础上，B站才有能力，在跨晚这些具体的节点或产品上，为年轻人推出更有针对性、更聚焦的内容。
今年B站跨晚的数据是，当晚直播人气峰值达到3.3亿，创造了新纪录；而截至1月4日12时，该晚会的播放量则达到1.3亿次。我们可以再同时看看一组数据：根据2020年国家人口普查结果推算，我国15-29岁人口约为2.4亿——综合对比，可以认为“年轻人选择B站跨晚”，是一个真实不虚夸的结论。
再看看今年B站跨晚的口碑状态：站内9.5分评分，超过310万赞，基本盘高度认可；豆瓣评分7.8分，在娱乐综艺节目领域属于高分，也在自己的系列中比去年更有进步。
事实上，关于核心用户对今年B站跨晚的评价，有两种是很有代表性的：一种认为“玩得很对”，另一种则感觉“大家属于一个集体”、“真真切切是属于我们的晚会”。
先从关键的情绪价值上来看，2022年与2023年之交，疫情政策发生新的重要变化，人们感受到生活状态的彻底恢复可能真的近了，越期待，关于曾经最振奋、最投入的时光的联想情绪就越浓。所以我们看到，今年B站跨晚的怀旧浓度是非常高的，真正激起了用户们乃至更大范围观众们的一场“DNA跳动”的狂欢。
再从内容构成上看，从做跨晚初期起，他们就清晰了“影漫游+X”的内容框架，以三大类IP内容为主，结合交响乐的创新演出模式，鲜明地区别于主流晚会的表演模式，不做明星、套路内容的堆砌，而是让ACGN文化与年轻圈层的多元文化融合，以可视化、音乐化的方式呈现出来。
这一框架持续几年不断丰满。从影漫游主体维度上来看，今年合作IP数量和质量都创新高，集结了超过60个IP作品。最出圈的，原唱上杉升演唱《灌篮高手》片尾曲《直到世界尽头》，仓木麻衣演唱柯南剧场版《迷宫的十字路口》主题曲《time after time～在落花纷飞的街道上～》，宫崎步演唱《数码宝贝》进化曲《Brave Heart》，线后两代人集体的美好回忆。值得一提的是，经典的存在感，并不是说说这么简单的事，即便一个混剪节目中只闪现几秒的IP，也需要去处理好版权；像今年迪士尼动画人物们集体出现，就让很多用户惊呼“小破站居然拿下了全球最难搞法务团”。
而从“X”维度上来看，今年涉及到的有包括国风、武术、民俗音乐、国画、《山海经》等年轻人的各类传统文化爱好，科幻、爵士、RAP等流行文化，世界杯这样的年度盛事等等。
在此基础之上，年轻的基因，更让B站跨晚敢想敢玩，内容具体设计成什么形式，请什么人演绎，完全不设限，多元、跨界碰撞融合创造的可能性太多了。
其中最具突破效果的，就是很多经典、很多内容IP，能在这里得到年轻化的、新鲜样貌的表达。在今年的跨晚上，唢呐与葫芦丝演奏起了爵士；AI让周深同时以四个分身、四种唱腔，在一个舞台上唱遍四大名著电视剧经典的主题曲；李玉刚的演唱，B站创作者的舞蹈和绘画，让《山海经》中记录的中国古代神物，具象在了观众面前……更甚者，朝鲜战场故事这种主旋律的叙事，在这里与云南民歌《小河淌水》融合进行了想象性的演绎，在龚琳娜和法老、民歌对说唱的跨界合作中，讲出了一个青年关于情感与奉献的、充满力量感与节奏感的故事。
值得一提的是，在舞美设计和视觉制作上，B站今年让人能感受到更高级、更艺术化的追求，典型即如创新舞剧《咏春》，咏春与八卦拳等多个门派的切磋连贯接续如行云流水，极简空间感、整体黑白灰的舞台设计，表演、光影、运镜结合，十足是《一代宗师》的舞剧化身。
现在不少晚会都做与屏幕外观众的互动，今年B站跨晚也做了一个互动的“指尖宇宙”，有“指尖换音”、“指尖劲舞”、“旋转音游”等。比如“指尖劲舞”是观众可以敲击手机屏幕上显示的对应箭头，就像玩一版新的“劲舞团”——抓受众爱玩游戏的特性，抓特定内容IP的亮点，技术与艺术贴合度特别高，完全颠覆此前各种晚会对“互动”的定义。
所有这些内容组成，无论概念、视觉抑或技术，紧追的都是年轻人的喜好方向；但光是这样或许还不足够，更加码一步，决定这场跨晚让用户有归属感的，是其中贯穿的“共创感”。
典型如这次晚会上两个非常火的节目，《没有人能在我的BGM里打败我》和《中国人不蹦洋迪》，原型都是在B站中火成了梗的剪辑二创，后者前几周还正在站内热榜上挂着。都说B站年轻人会整活，那么B站跨晚就是把用户的创意、趣味推到极致，放大招整大活。所以在晚会上，我们看到前者被B站请来的芬兰重金属乐队启示录做了个升级版，而后者，因为涉及到大量中国经典动画形象，则在B站与上海美术电影厂的合作下彻底做了个联动版，真正的“官方盖章”。类似的例子和元素在整场晚会里还有很多，这样的对用户的用心，难怪B站跨晚能够深深打动年轻人。
由此我们也可以看到，尽管大型晚会类节目总是希望受众越广越好，但作为初衷即以相对年轻人群为核心观众和服务对象的跨年晚会，其实更应该回归初心。在先做好圈层文化、圈层内容的基础上，力图用好内容破圈，同时也给整个晚会市场真正留下一类差异化的、年轻化的内容表达。
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