新说唱带来了潮流文化的概念毒APP让它成为了一种生活方式

　　直到2017年《中国有嘻哈》的热播，这颗文化的种子终于发芽。随着上周六新说唱的收尾，在燃炸一夏的同时，也成功将说唱文化推向更多圈层，使这门圈层文化更为大众化。

　　根据微博数据，在新说唱收官当日，热搜榜中相关节目的话题高达七个，百度指数也创下新高。

　　回溯过去三年，《中国新说唱》这档综艺自诞生之初，就引发了国内对于说唱文化现象级讨论，经由节目的传播力，一批批rapper从这个舞台大放异彩，为中国乐坛造血了诸多新生力量。

　　正如有嘻哈节目的第一句解说词所说的：这是华语说唱的第一次全球集结——这是中国范围内，第一次把说唱音乐和Hip-hop潮流文化作为一种单独的艺术品类，集中的呈现在全国大众面前的划时代的节目。其实无论是在潮流文化领域、还是节目制作领域，还是在音乐层面，它都是在中国开创先河的一次实验。这个节目让十几亿的中国用户第一次感受到了说唱音乐和Hip-hop潮流文化所带来的独特的魅力和独特的潮流文化气息。

　　“有嘻哈”到“新说唱”的三年，不止是嘻哈文化在国内的三年，也是带动潮流文化消费的三年。

　　第一季的有嘻哈让supreme深入人心，第二季时一大批国潮/国货兴起，第三季更是带动sneaker球鞋文化人尽皆知。

　　当rapper在舞台上下争夺名次，观众在屏幕内外欣赏hippop文化，一个规模万亿的市场就这么诞生了。

　　传统嘻哈包括Rap、DJ、涂鸦、街舞和beatbox ，而广义上的内容更包罗万象，服饰、滑板、街头篮球等等都算。

　　“潮牌”的概念最早也是从嘻哈文化中延伸而来，所以无论当下大热hip-pop、电音、街舞、滑板等，身上的穿搭风格都极其接近。包括国内的陈冠希或是国外的Kanye，他们既是嘻哈歌手，也是潮牌主理人。

　　不同的是展现形式，相同的是精神内核——讲究表现自我，keep it real。

　　所以在当下，年轻人穿球鞋早已不只是穿球鞋，更多的则是展现在自己的态度以及寻求一份身份认同感。

　　比如2016年复刻的AJ1“禁穿”，作为乔丹第一双上脚并被联盟罚款的“Air Jordan”,不仅具有纪念意义，也凸显了对传统权威和规则的不畏惧；

　　2018年底发售的AJ1“禁止转卖”，也是在球鞋被疯狂溢价转卖后，Nike对于贩子把球鞋当作理财产品的鄙夷。

　　作为这股文化的先行者，rapper们也在他们的歌词、穿搭和日常表现中，毫不吝惜的展现出自己的生活态度。

　　比如川渝rapper谢帝几年前就在红遍大江南北的《明天不上班》里唱到，“老子明天不上班，衣服裤儿随便穿”；“老子就是喜欢hiphop，就是穿的大，看到那些不对的事老子就是喜欢骂”。

　　蛋堡在《踩脚踏车》中也唱到，“卷起裤管，套上球鞋，搭我的fixie；没忘记，侧边口袋塞进半个机”： “说我帅，这种旁人眼光要在意，除此之外，他们说的什么都放屁。”

　　当综艺节目的热播将嘻哈文化的内核传播甚广，并被年轻人广泛接受后，我们发现，小众圈层开始拓展，交流与分享的需求直线上升。Z世代自成一派的潮流生活方式在包罗万象的传统社交平台无法得到广泛地认同与同好的互动。

　　无论对于潮牌消费者还是Sneakerhead而言，都存在一个现实状况：圈外的人找不到入门的方法，而圈内的人在外缺乏身份认同感。

　　有嘻哈带动说唱文化进入Z世代的视野中，这些蠢蠢欲动的年轻人汇聚在了毒APP分享自己的生活方式。在毒APP社区讨论球鞋、潮牌、手办、街头文化等年轻人会关注的热点话题，逐渐搭建起了属于Z世代的潮流圈层并向外延伸为具有代际标志的潮流文化。

　　如果说新说唱等网综节目将嘻哈文化的概念带入了大家的脑海并让更多的人接受，那么毒APP则成为了中国潮流文化发展的土壤，提供了一个潮人们可以尽情分享讨论的阵地，也就是我们所说的潮流生活方式平台。

　　当2017年有嘻哈播出后，据不完全统计，从“有嘻哈”中露出的国潮品牌，包括但不限于邦BANG，MADNESS，Retrovegas，AirWay ，GRKC等。当时导师及选手们的街头风穿搭，窄脚裤，工装风，卫衣，潮鞋，直接引发了淘宝上一阵“get同款”潮。

　　潮流消费的风口随之而来，一大批国内外潮牌兴起；类似老干妈、锐澳、大白兔等国货品牌也借着潮流化的设计，重新回到年轻人的采购清单中。

　　有人曾质疑，过度商业化是否会透支潮流文化本身。然而事实上，潮流消费与文化一直是相辅相成的。

　　作为上个世纪美国东海岸最富盛名的说唱团体RUN-D.M.C，就曾通过一首嘻哈音乐拯救了adidas在美国市场颓势。

　　作为德国运动品牌，adidas在进入美国市场时一直被Nike的光芒掩盖，销量和营收节节下滑。

　　而当时的RUN-D.M.C非常喜欢穿阿迪达斯的track 夹克和贝壳头 Superstar款鞋子，在80年代中期，RUN-D.M.C创作了一支单曲——《My Adidas》。在演唱该首曲子时，他们通常把鞋子举在手上，每次做这个动作往往能引爆全场的气氛，观众们也纷纷效仿，于是阿迪达斯随即在美国火了起来，使得阿迪达斯改变了其产品开发战略，把旗下产品分割成运动表现和潮流两部分，以满足不同的细分受众，。

　　这一个将潮流文化和品牌消费的举动直接让初入美国市场的adidas浴火重生，从此，其在美国扭亏为盈。侧面，adidas相关产品的销售也带动了潮流文化和嘻哈音乐的推广普及。

　　当潮流成为了年轻人的一种生活方式，当潮流文化圈层不断扩大，对于潮流单品的购买需求越来越凸显，潮流消费不断升级，毒APP应需求而上线交易并取得阶段性成功，顺理成章。

　　rapper们在歌词中表达了讲求真实自我，远离faker；而作为国内领先的球鞋交易平台，毒也用自己的方式，让跟随潮流的年轻人，远离fake，一切尊重和还原嘻哈文化中的keep it real的态度。

　　事实上，在“鞋圈”或是潮流消费领域，乱象不断。当越来越多年轻人涌入，成为潮流消费群体的一部分时，也滋生出了相对“灰色”的生意。

　　早些年，困扰着大部分“潮人”的问题是真假难辨，这一状况随着毒APP首创“先鉴别，再发货”模式逐渐消散。

　　近半年来，“炒鞋热”的状况，让球鞋脱离了文化的属性，在某些APP里变成期货般的理财产品。甚至一些球鞋交易平台在其产品上刻意划出类似金融交易时的K线图，引导着这股风潮。

　　在一些鞋贩的带领下，一双球鞋价格翻几十倍已是常事，有人靠着买卖球鞋月入数十万的传闻也屡见不鲜，甚至有人定义“炒鞋”已然成为当下年轻人的致富方式。

　　这一与潮流文化背道而驰的做法让球鞋不再是用来穿的球鞋，变成了贩子们的生意经。相反，真正热爱球鞋文化的sneaker反而买不到心仪的球鞋。

　　作为国内领先的球鞋交易平台，毒APP近日发布了“鞋穿不炒”的倡议书，提出“球鞋是用来穿的，不是用来炒的。”这也是全球首家公开对“炒鞋现象”表态的球鞋交易平台。

　　毒APP认为“炒鞋”这种现象的出现偏离了球鞋文化本身，同时也影响了良性潮流市场环境。为此，毒APP也上线了一系列抑制措施。

　　比如针对卖家在球鞋价格高涨时出现的未发货、虚假发货、货不对版的情况，毒App会直接扣除卖家保证金，并关闭订单，平台收到的商品安排到付退还卖家；

　　并且基于市场调研及用户反馈，毒App正在不断优化保证金收取规则，将阶梯加绝对值的收取方式变更为按照比例收取，大幅提高保证金比例，提高卖家恶意违约的成本，以实现加强制约炒卖的效果。

　　在具体的社区运营上，毒APP也表示平台一贯严格把控相关话题，从未引导“球鞋理财”等带有误导性的话题；商品详情页也从不支持“K线”、“涨跌幅”等类金融市场的展现形式。

　　这一倡议也受到了万千Sneaker以及人民日报、新华社每日电讯等主流媒体的肯定。

　　通过下游交易环节来抑制目前过热的“炒鞋”乱象，毒APP“鞋穿不炒”的倡议不仅是对于构建良性市场的责任感，同时也在输出一种正向价值观，让潮流消费的价值重新回归到文化本身。

　　嘻哈文化与潮流文化越来越受到年轻人的热爱与追捧，曾经小众的、地下的圈层逐件走向主流，形成了自己的社群文化。正如毒APP对外沟通主管昭阳在接受媒体采访时所说：毒App致力于提供潮流消费场景。我们认为体验潮流文化是当代互联网年轻用户对美好生活向往的方式。

　　如果说《中国新说唱》类的潮流网综的爆发带动了潮流文化的兴起，那么毒APP平台则已成为了孕育中国潮流文化的土壤，反哺着潮流文化。返回搜狐，查看更多

作者：admin

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