青知讲说人宋斌：让美术教育浸润真善美 一支画笔为人民而绘

　　走进《中国名家书画》杂志社总编辑、中国美术家协会会员、中国农工党中央文体委员宋斌的画室，一幅幅清新淡雅的山水画、缱绻和美的天鹅图……令人目不暇接。这些画作，跟着宋斌一起，走过国家民族画院、全国政协礼堂、民族文化宫，走过北京、上海、大连，也到过韩国、泰国、科威特，它们还经常陈列在宾馆、酒店，甚至社区里。

　　“在酒店或社区做展览可以使传统文化与生活相融，这样才能把普通老百姓融入到书画艺术中。”宋斌说。

　　宋斌从10岁起学习中国画，专攻工笔花鸟画、写意花鸟画、山水画、雾凇山水。在水墨上突出了北方雾凇的特点，以意境入画，以乡情入画，具有浓郁的北方气息，是北派山水画的杰出代表人物，为雾凇山水画创始人。

　　如果说人生是一场修行，那么对宋斌来说，不断走进人民，创作寻常百姓看得懂、烟火人家都摆得下的作品，画笔为人民而绘，就是属于他的修行和初心。

　　了解宋斌的人都知道，他组织了个“一品尚书房”的长期公益绘画活动。在这里，孩子们在亲子活动中，了解国画知识、写意技巧，美术教学在玩耍和鉴赏中，自然地发生、悄悄地进行。

　　“所有孩子用的笔墨纸砚一样，国画类普及比素描普及更容易让孩子接受，更容易让孩子受到鼓励。我希望孩子们真正乐于去学，才能有所长进。”他说。

　　宋斌带孩子们到中央电视塔写生，寓教于乐；到玉渊潭看樱花美景，领悟自然之美；到大大小小的美术展览中，打开新的视野。在“一品尚书房”，孩子们还能和吴东魁等名家一同作画。不同于美术培训机构的教学模式，孩子们在这里不以绘画成绩高为目标，而以感受生活中的美感、从美术学习中体会真善美为初心。

　　“我喜欢引导式教育。每个孩子，不一定都能成为艺术家，但对于审美、价值取向、心性、规矩的培养，是必不可少的。”在宋斌的课上，他最重视的是让孩子安静凝神、集中注意力。孩子们喜欢上他的课，很大程度上是因为他会鼓励孩子们走自己喜欢的路，不会让孩子在枯燥练习中身心疲惫，在这里，画好画坏没有固定标准。

　　在宋斌的眼中，每个孩子都是一座秘密花园。同样教孩子画荷花，有的孩子就喜欢画枯萎的荷头，有的就喜欢盛开的荷花，有的用毛笔勾一下、用墨画一下，就呈现出一种不同的风韵。

　　“色彩就好？水墨就好？都不是。百家争鸣，百花齐放，才是好的。你看，面对同一片风景，有的人就喜欢树，有的人就喜欢山。我鼓励孩子们涂鸦，因为抽象、具象都是一种美。齐白石说，‘学我者生，似我者死’。教育不要齐步走，因人而异，每个孩子都有各自的特点。”所以，在宋斌的课堂上，孩子们每每上完课，都充满了创造性和欢喜心。随性的教学方式背后，宋斌也有自己的坚持：“十年树木，百年树人。让孩子成为智慧、高尚、有德行的人，是所有教育的目标和落脚点。”他说。

　　为什么不让孩子在开心的、满面笑容的、自信心满满的状态下去学习呢？宋斌总喜欢鼓励孩子到教室前面，分门别类进行展示，充分展示“小艺术家”的自信。“我的课，没有缺课的孩子，因为他们上别的课容易挨说，很多孩子不愿意接受批评，而在我的课堂上，他们总能感受到自由心性的释放。”

　　在一次给芳草地国际学校的学生讲课时，在宋斌“能拿筷子就能画国画”的鼓励下，一些之前不敢画的孩子，也一组一组上台去展示自己的作品。令老师们惊讶的是，宋斌总有办法夸孩子们，而且每次都是从不同的角度。一开始，八个孩子上去展示了，慢慢的，原本不敢上台、也不敢画画、一直喊妈妈的孩子，也上台主动展示画作了。

　　“自然的东西要回归自然。你这幅图，荷花的杆画得很随意、自如，体现了你自由的心性和对荷花之美的理解”“你的线画得很好，浓淡有致，用心了”……宋斌的秘诀是，找孩子的优点，将优点放大，变成自己的特点。“画学得好，干别的事情也充满激情了，最可怕的是信心没了。”深入浅出的讲解，让孩子们乐于接受，他还编了很多有趣的方法口诀，孩子们很快就能熟练运用到绘画中。

　　一位家长在听了宋斌的课之后，在留言中写道：“宋老师鼓励家长们不培养盆景，而是拥抱大自然，给孩子阳光雨露，这让我深受启发。”还有一位家长留言说：“正如宋老师所说，为什么学习美术就要必须成为画家呢？艺术源于生活，如果能提升孩子的审美素养，在穿衣打扮、待人接物等方面，时时刻刻展示美的姿态，让生活更美好，把自己最美好的一面展示出来，那同样是成功的美育教育。”

　　越来越多的家长发现，这堂课的神奇之处在于，它能影响生活，丰富孩子对美的理解。甚至在不断的绘画和探索中，孩子的完善人格逐渐形成，透过绘画，对心念的理解、对人生的理解，都进入了新的境界。正如宋斌课堂上的一句话：“人生波浪式前进，家长要乐于鼓掌、引导，忌讳一味替孩子画、教孩子画。”

　　宋斌的经验，在自己的家庭教育中就得到了很好的实践。他女儿虽然不是职业画家，但也从爸爸的美术教育中受益良多。宋斌也常感慨，自己的女儿待人接物的态度非常和善温暖，和从小的美术教育分不开。“做一个乐于欣赏美、体现美、展示美的人，人就会自然舒展、从容宽和。”他说。

　　2016年5月20日这天，在潭柘寺华岩小镇，正在举行一场樱桃文化盛宴。大家采摘樱桃、画樱桃，忙得不亦乐乎。樱桃生来形状是一簇簇的，正和热恋中的爱侣一样，缱绻缠绵。在樱桃绘画环节，宋斌很有创意地引导大家画画樱桃、画画天鹅，寓意“天上牛郎会织女，地上我和你”，华严小镇里一派热闹景象。

　　“普通百姓参与进来了，你才能影响他，不要塞给他，要请大家主动去参与。”场景化教学、沉浸式观展……宋斌从不在新潮流中落伍，与时俱进的他，现在常在抖音、快手等平台做艺术鉴赏直播。在他看来，用互联网做宣传，传播速度快，又能永久存留，一些知音好友也会通过短视频，和他互相品评书画，尤其在疫情期间，他的这类视频传播非常广，居家隔离，但不隔离艺术和爱，这样的信条无形中影响了很多人。

　　“无论在线下办展、开课，还是在线上传播观点、分享思考，我都是希望让艺术走进寻常百姓家。”宋斌坚持，画笔为人民而绘，所以，他更愿意把书画展办到社区里，降低欣赏门槛；他更愿意让画作适合家庭需要，令人精神愉悦。“小而精即可。画作买不起、挂不下、用不上，就只能存在库房，那是不接地气的。你看，亭台、楼宇、社区、地铁，都是画作的展示位，为什么不用呢？”

　　在这样的认识指导下，他的画作，无论是题材、内容，都符合家庭等实用场景。一幅幅画作，有的是画天鹅，象征爱情、喜气、正能量；有的是画旭日东升、秋天丰收、初春复苏景象，充满自然之美；有的是画雾凇，画祖国四季，由嫩绿田野画到白雪皑皑，寓意事业常青、人长寿……

　　“我要不停革新自己的绘画风格，但有一点坚持不会变，就是让传统文化与生活相融，更多人才能真正感知艺术、了解艺术，进而融入艺术，让百姓的文化素养悄然提升，岂不美哉？”宋斌说。（中国青年网记者 杨月）

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