拍过李宇春和章子怡的她这一次拍的是快手“网红”

　　她挑选出8位快手上的“网红”作为拍摄对象，将“八仙过海”中几位神仙的角色，按照各自特点分配给他们。在拍摄完成后，陈漫还为作品加上了充满传统东方特色的细节与边框。这组作品的名字，就叫《八仙过海》。△《八仙过海》。

　　在中国的时尚摄影界，陈漫是不得不提的名字。李宇春、章子怡、舒淇、李易峰等明星的大片，不少都出自陈漫之手。甚至有人称，她的作品，征服了中国半个演艺圈。

　　张爱玲说“出名要趁早”，陈漫也是如此。2003年，作为一位23岁的中央美术学院本科学生，她就已经开始为《青年视觉》杂志拍摄封面。这组封面照以大胆、夸张、繁复的电脑后期绘图，为中规中矩的模特大头照赋予了技术与审美的双重意义。

　　或许是因为从小就喜爱绘画，即便以摄影打入时尚圈，陈漫似乎也并不满足于拍摄这件事本身。她将想象力化于无形，借助虚拟的画笔，使其重新附着于一张张图像之上。无中可以生有，有中可以生变。

　　在《少先队员之嫦娥一号》中，陈漫让中国首颗绕月人造卫星从模特的裙裾之下飞起；在一系列模仿名人的照片中，陈漫让明星大变样，化身为超人、李小龙、切·格瓦拉、猫王；而在《Vogue》中文版2016年2月刊的封面上，陈漫甚至让由于档期问题无法同时拍摄的两位模特，毫无违和感地依偎在一起……

　　这些传统摄影师眼中的非常规操作，赋予了陈漫的作品极其鲜明的风格，却也带来了非议，甚至有人笑称她为“PS漫”。不过，在陈漫看来，后期处理技术只是工具，可以很重要，也可以完全不重要。“不论是前期拍摄还是后期制作，只要做到了百分之百，最终出来的就是好作品。”她说。

　　除了毫不避讳后期处理的态度与风格，陈漫式作品的另一个关键词，应该是“东方特质”。

　　这一次的《八仙过海》，则是她回归摄影之后的创作。以这组作品的创作为由头，谷雨作者受邀与陈漫进行了对话。

　　陈漫：大家都知道，快手是一个社交平台，这次作品就是我特意为快手上的8位用户打造的。

　　在我看来，最高级的“社交平台”，是大自然。它可以做到最高程度的不干扰，并让用户自然生长。而快手也是一个“自然”的平台——快手创始人宿华说过，不想让快手过多地干扰用户。

　　我很佩服快手和宿华的一点是：他们不是在做表面功夫，而是在做苦活、累活和并不讨好的活儿。他们明明知道怎么能让自己利益最大化，但却没有这样做。

　　陈漫：我觉得“八仙过海”就是中国的“X战警”。而我拍摄的这些人，借助快手这个平台，将自己在生活里的“超能力”展示了出来。美国的超级英雄原本是默默无闻的普通人，他们也一样，因为快手，他们迅速被人知道，甚至被很多人崇拜。

　　谷雨：这次的作品将这些普通人用一种很有中国特色的动漫形式展示出来，你觉得这其中最困难的部分是什么？

　　陈漫：没有什么困难的，这就是“原汤化原食”。快手一直在做土壤，谁离土壤最近呢？肯定是实打实的人民群众啊。而与之相对的，时尚其实是一种舶来品。

　　谷雨：《八仙过海》在形式感上，似乎与你之前的《四大天王》《五行》等作品有些异曲同工，而你在职业生涯最开始时，也是因为大量使用后期制作而被瞩目的。在你看来，作品的后期制作与前期拍摄应该是一种怎样的关系呢？

　　陈漫：对艺术创作者来说，这并不重要。举个最极端的例子，那些行为艺术作品，甚至将观看者都纳入其中了。工具并不能决定作品的结果，它只是参与其中的一部分，再加上创作的方法和逻辑，共同组成了“因”。一个作品是由这诸多因素共同构成的，每个因素都很重要，但也可以说每个因素都不重要。

　　陈漫：太多了，比如前期拍摄的很多工作。比如我想拍你，但是后期改成别人——也不是不可以，但是有点费劲（笑）。我觉得可以这样理解：前期的拍摄是一个根基，是一个原本的东西。

　　谷雨：你的具体工作方式是怎样的？接到一个拍摄任务，你会先做什么，后做什么？

　　陈漫：其实摄影师就跟厨师一样，要先看有什么材料，再看客人想要什么口味，结合这些需求去做。

　　陈漫：我的作品有时候挺东方的，但我也拍了很多西方影像特质的作品。我只是觉得，在当代的时尚摄影中，表达东方的内容还不够丰富。而且对于西方的东西，西方人已经表达得很丰富了，我们再去做，只能像外国人唱京戏。

　　缺哪儿补哪儿，所以我就拍了不少所谓东方风格的作品。但是我一直在说，我追求的不是某种风格，而是准确。比如这次的《八仙过海》，我觉得拍摄所切入的视角就是准确的。△《八仙过海》。

　　谷雨：你最初在作品中展现东方文化，应该是2010年前后，你以、东方明珠等为背景，拍摄模特杜鹃的那组《祖国万岁》吧？可以讲讲当时的情况吗？

　　陈漫：应该算是吧。当时这么拍，主要还是因为甲方有要求。《祖国万岁》一共有两组照片，一组是为上海世博会拍摄的，另一组是为建国60周年拍摄的。按照这样的背景要求，你说能不带中国风格吗？所以，我说的准确，也包含了要准确地满足甲方的需求。

　　陈漫：客户的要求毕竟是靠语言描述的，有时候他们甚至不会多说什么。这次拍《八仙过海》，我主要表达了快手的一个关键词——“老铁”，所以就加了一个特别“老铁”的边框。（笑）

　　我觉得，民间一直都有很多像“X战警”这样的人存在。在周星驰的电影《功夫》里，猪笼城寨中也隐藏着很多高手。

　　谷雨：我个人很喜欢你的一组作品，即你2012年为《i-D》杂志拍摄的12张封面照——《中国十二色》。能讲讲关于这组照片的拍摄故事吗？

　　杂志出来以后，封面的排版特别简单，除了杂志名字，就是在最下面写了一个“photobyChenMan”。我特别吃惊，因为当时国内的杂志甚至还会经常忘写摄影师的名字，而《i-D》这样一个世界知名的时尚杂志，居然会把我这个还没什么名气的中国摄影师的名字印在封面。

　　每次接到外国人的拍摄邀请，我都觉得他们尊重我，不是因为我拍了某个明星或者代表某种流量，而只是出于对我作品的认可。

　　视觉是一种不需要翻译的语言，我和我的公司现在也做了APP“大片”，希望帮助有创意的视觉语言爱好者，拍出专业导演级别的视频短片。

　　谷雨：你作品的一大特点，就是在时尚摄影中，观照到现实社会中的一些大环境、大背景。你在拍摄时，是否也已经有了这种初衷呢？

　　陈漫：我没有想那么多。很多创作者都想要在作品中表明立场，但我觉得很多时候没这个必要，尤其是对于新生事物，没什么可解释的。

　　梵·高活着的时候一直不被人认可，死后才被公认为是大师。我们不应该急于现在就定义当下，时间会给出答案。

　　谷雨：你一直声称自己属于“见证物质梦想变成现实的一代人”，那你怎么看这代人在精神层面的追求与创造呢？

　　陈漫：一般情况下，事情总是有先有后的。人只有吃饱穿暖了，才会考虑干点精神世界的事儿。但是，也有一种人是相反的——越是物质匮乏，他们越追求精神世界，因为他们对物质的东西压根就不在乎。

作者：admin

抖音快手 站点 QQ交谈