在《乐队的夏天》第一季中，曾发生一件有趣的事：在改编赛中，要求每个乐队选择一位歌手的作品改编，但所有人都拒绝流行歌手张杰的作品，甚至直言“不会唱他的歌”。
这似乎印证了某个江湖传说——“音乐圈有个鄙视链，玩古典的瞧不起玩爵士的，玩爵士的瞧不起玩摇滚的，玩摇滚的瞧不起玩流行的，这帮人都瞧不起玩说唱的……”在某期《吐槽大会》上，摇滚音乐人臧鸿飞曾狠狠吐槽了一把“音乐圈鄙视链”。网络上，有人整理了多个版本的音乐鄙视链，不管怎样排序，总是奉古典为至尊，流行趋于底层。
正如音乐不分国界，鄙视链同样如此。由环球影业和梦工场动画公司联手打造的动画电影《魔发精灵2》，就大胆把“音乐鄙视链”搬上了大银幕。
《魔发精灵2》中，成为部落新女王的波比与她的亲密伙伴布兰发现，除了自己所在的流行乐部落，这个多元的音乐宇宙还散落着其他五个部落，分别擅长不同的音乐：放克、乡村、电音、古典和摇滚。从影片里，可以看出很明显的“音乐鄙视链”，乡村鄙视流行，摇滚鄙视一切。
所以，当流行乐精灵企图借“流行金曲串烧”《Wannabe》《Who Let The Dogs Out》《江南style》来感化乡村乐精灵时，却被乡村乐女王傲慢地关进笼子里，而摇滚精灵女王更是高喊“摇滚万岁”，企图灭掉其他音乐种类。这些有趣的剧情照进现实，让人好像看到了某些综艺里的“毒舌”乐评人，或是网络上的“杠精”，把动画里的人物、背景稍加转换，类似“撕话题”大戏，也许每天都在上演。
2016年上映的《魔发精灵》讲述快乐的精灵公主波比和不合拍的布兰合作拯救精灵们的故事。故事四平八稳，简单概括，可以说是半部灰姑娘加半部蓝精灵。当然，音乐才是这部电影的灵魂和精髓。
《魔发精灵》请来知名音乐人贾斯汀·汀布莱克为男主角布兰配音，由他创作的影片插曲《Cant Stop The Feeling!》曾摘得格莱美奖，也获得奥斯卡和金球奖提名。在《魔发精灵2》中，贾斯汀继续为布兰配音并创作歌曲，凭借《黑豹》获得奥斯卡最佳原创配乐的路德维格·戈兰松也参与到影片的音乐创作中，共同为观众呈现一场大银幕上的特殊“演唱会”。
但如今，观众对“一言不合就唱歌”的动画片已经有些审美疲劳，迪士尼的《冰雪奇缘2》就没能复制第一部的成功。作为一部动画续作，《魔发精灵2》另起新篇的方式其实很套路，世界观扩大了一倍，在更高维度上重新追溯种族起源或讲述“大地图”上不同种族间的纷争，《冰雪奇缘2》《蓝精灵3》等莫不如此。如果单就这一点上做文章，“续集魔咒”难免生效，但从全片观感来看，不出意外的线》评分可以打败前作，它的优势在于找到了一个当下热点话题，这条全世界热议的“音乐鄙视链”也许就是它脱颖而出的法宝。
从《魔发精灵》到《魔发精灵2》，从“一言不合就唱歌”到“一言不合就不准别人唱歌”，在思考上也进一步升维。当霸女王吐槽流行乐太“洗脑”，韩风“赏金猎人”跳着整齐的女团舞步出场时，都是片中梦幻与现实的连接口，让观众能够会心一笑。
《魔发精灵2》也给了国产动画某种启示，当我们吐槽综艺永远在“撕话题”或是借炒作博人眼球时，是否想过可以拿这些做文章？《乘风破浪的姐姐》《乐队的夏天2》《这！就是街舞3》，包括此前的男团女团选秀节目等都是最近大热的音舞类综艺，当嘉宾因为一首音乐的选择或是风格的高下争得不可开交时，谁会想到可以把它拍成动画呢？国漫似乎总在寻找过去或是再造传统，现实题材成了软肋、硬伤。其实网络上有大量的“现实主义”，不妨就地取材，化为己用，需要的只是一个巧妙的创意和接入口。
今年上海国际电影节金爵电影论坛“动画电影的创新叙事与情感表达”上，几位国外分享嘉宾不约而同提及“现实主义”。资深电影人克里斯·艾伯翰斯谈及，创作动画电影《许愿神龙》的契机是一次来中国的经历，这部电影是以当代中国为背景，重新诠释阿拉丁的故事。为了创作这部动画，他走街串巷，用实际行动诠释什么是“深入生活，扎根人民”。相比之下，我们的国漫似乎还有些“浮”，总在天马行空的异想世界或是有名有姓的古代神仙人物上兜兜转转，还没有把创作深入到更广阔、更深邃的中国现实大地。
《魔发精灵2》中有大量音乐元素，对音乐类型的思考和探讨可能盖过故事本身。对于“音乐鄙视链”的看法，片中通过故事传达出寓意，那就是尊重彼此的差异，“和而不同”。这是大家能猜得到的四平八稳的答案，但讲述方式的新奇和充满想象力的推导过程，足够让它成为一篇最佳知乎答题。
至于现实中“鄙视链”的终端，有人说是喊麦，有人说是抖音神曲，有人说是庞麦郎，但无论如何，正如影片《魔发精灵2》中所说，我们要尊重多样性与审美趣味的不同，大家需要一直抵制的，是公然“抢”走别人音乐的那些人，鄙视链的终端应该是抄袭。
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