他以装饰艺术享誉世界却把乡愁画成最唯美的史诗

　　招贴画？广告海报？还是塔罗牌？确实，这些作品中华丽、细腻、灵动……可以说附加了所有唯美辞藻的艺术风格来自19世纪末法国“新艺术运动”（Art Nouveau）的代表艺术家——阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha）之手。

　　1860年7月24日，穆夏出生在今捷克共和国摩拉维亚南部的小镇，他从小就表现出对画画的极大热情。之后他在家乡的一个剧场里做一些画装饰布景的工作。1879年穆夏在维也纳的一家剧院做舞台布景画师，同时继续他的“非正式”艺术教育。由于1883年受雇于昆·百拉斯（Khuen Belassi）伯爵，创作其位于奥地利Emmahof的城堡的壁画，穆夏受到了伯爵高度的赞赏，并在其资助下于1885年开始在慕尼黑美术学院（ Münich Academy of Arts）接受“正式”的艺术教育。

　　1887年，穆夏前往巴黎的朱利安学院（Académie Julian）和克拉罗西学院（Académie Colarossi）继续他的学业，同时接受一些广告招贴画的订单。

　　与此同时，穆夏和一些巴黎的艺术家如让·爱德华·维亚尔（Jean Édouard Vuillard 1868-1940）、皮埃尔·伯纳尔（Pierre Bonnard 1867-1947）的交往，也是他在巴黎求学时期颇为重要的收获——追随这些艺术家，并探讨关于“艺术何为”的新思想，即艺术具有显现巨大神秘性的特点——成为穆夏构建“新艺术运动”概念的早期萌芽。

　　其中对穆夏影响最大的，当属与他共用一间工作室的保罗·高更（Paul Gauguin）。在这间被1900年的一位拜访者称为“简直太美妙”了的工作室里，当音乐响起，穆夏就开始“装扮”房间——将一切异国风情元素、波西米亚的作家、艺术家、音乐家“塞”进去。期间一张拍摄了高更未穿裤子，在弹奏簧风琴的著名照片便在此诞生。高更的这一举动成为了这间崇尚自由的画室最好的脚注。也正是在这间画室里，穆夏第一次对伟大剧作家斯特林堡（August Strindberg）的《神秘日记》一书（Inferno/From an Occult Diary）产生兴趣。

　　而在1894年，他为当时最红的歌舞明星莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）在新年演出的歌舞剧吉斯蒙达（Gismonda）设计的第一幅海报，成为他的艺术生涯的转折点，并因此蜚声艺术界。

　　此后，穆夏秉持“艺术必须激发视觉愉悦”的理念，其具有强烈辨识度的、装饰性极强的“穆夏风格”（Le Style Mucha）向受众传达着精神性的信息，这为他赢得了越来越多的名望和商机。于是他又接连受雇创作了许多关于饼干、啤酒、香烟、自行车等等的商业广告招贴画。

　　在这些装饰画中，穆夏拆除了纯艺术与商业艺术之间的藩篱，模糊了其作品中商品性与哲学性的界限。由于受到“拉斐尔前派”（Pre-Raphelites）、奥地利学院派（以汉斯·马卡特Hans Makart为代表）及日本浮世绘艺术的多重影响，穆夏形成了自己的艺术风格——以有机的、华美的、充满动势的人物线条与拜占庭式的外框、字体及图案付诸笔端。象征着“穆夏式”的女性通常以卷曲的长发、配有花环甚至圣光的“女神”形象“降临”于世。与同时期的著名艺术家爱德华·蒙克（Edvard Munch）笔下带有“危险性”的、精神颓靡的女性形象形成了明显的反差，显然，“穆夏式”的女性所显现的宗教感可以被大多数人所接受。

　　1896年，他第一件著名的装饰四联画《四季》被印刷出版，于商界和艺术界引起强烈震动。这件作品的创造性意义远远超过了其作为装饰画本身。在雕塑家好友罗丹（Auguste Rodin）的激励下，穆夏尝试了雕刻艺术，并与同为“新艺术运动”成员的金匠乔治·富盖（Georges Fouquet）合作设计制作珠宝首饰。正是对这些不同材质的摸索，使其看似平面的形象背后却隐含着戏剧性的张力。

　　在维也纳、布拉格、布达佩斯、慕尼黑、布鲁塞尔等地相继举办展览之后，穆夏已然成为名气最大的装饰艺术大师。1902年和1905年，他陆续出版了《装饰艺术文献》（Documents Décoratifs）及《装饰图案》（Figures Décoratives），在这两本被其追随者奉为“圣经”的手册中，大量地记录了穆夏设计的珠宝、墙纸、玻璃雕像、家具等等装饰艺术品。然而，除去和“新艺术运动”字面上的关联外，穆夏本人却拒绝被贴上标签，他坚称自己的艺术是指向永恒的。

　　早在1899年，穆夏就在其名为《父》（Le Pater）的插画书中显现出他对于其个人艺术所具有永恒性及政治性的推崇。通过象征性的花朵图案及拜占庭式的边框纹样，描绘着一个典型的天主教徒向上帝祷告的形象，在这里他意图将人类引向“神授”的理想境界，即精神世界的最高处。

　　为了实现这部具有纪念碑意义的史诗巨作，穆夏于1906年开始频繁前往美国寻找创作路径和赞助人，通过在美国教授油画，并为上流人士绘制肖像画，终于在1909年他找到了一位愿意资助他20年的慈善家查尔斯·克雷恩（Charles Crane）。

　　1910年，穆夏回到布拉格，开始全身心地投入他的斯拉夫史诗创作。同时，他还承担了布拉格市政厅（Obecní dům）天顶壁画的工作，嵌于其上的铭文（ “Though humiliated and tortured you will live again, my country!”）更是表达了穆夏对斯拉夫民族走向自由的坚定信念。

　　1918年，祖国捷克斯洛伐克于一战后独立。“梦想成真”的穆夏为这个新国家创作了邮票、钱币等来表达欣喜之情。

　　而为了创作斯拉夫史诗巨作，穆夏在工作室里挂起6X8米的巨大画布，并做了大量的历史研究，来确保其所画的战争场面及人物着装的准确性。很快，其作品中的“泛斯拉夫主义”在国际上引起了关注，遂于1919年在美国巡回展出了其史诗巨作的第一阶段作品，短短一周内便吸引了五万人次观看。

　　1926年，穆夏完成了斯拉夫史诗系列作品（一共20幅）的最后一幅《斯拉夫的礼赞》，在这幅总结之作中，他囊括了从神线世纪的斯拉夫历史，并展露出其个人对斯拉夫民族胜利的愿景。画面右下角的青色部分是斯拉夫的早期历史，左上角的红色部分表现了胡斯派（Hussite）在中世纪时与罗马教会抗争的场景，中央一圈黑色阴影下的人物是长久以来侵略斯拉夫民族的敌人，前面的黄色人物则是为斯拉夫民族自由、和平而战的斯拉夫人民和从一战“归来”的民族英雄。而画面的核心处，一个赤裸上身的年轻男子则代表着全新、强大、重获新生的祖国，在上帝的守护和指引下走向自由共和。

　　1928年，在捷克独立10周年之日，穆夏将斯拉夫史诗巨作的全部作品无偿捐献给了布拉格。然而安稳的日子并未持续太久，30年代末的欧洲被法西斯政权笼罩，依然心存希望的穆夏开始创作以探讨理性、智慧与爱为题的三联画The Three Ages （1936-38），即使在纳粹的威胁下，也从未放弃对艺术力量的信仰。

　　然而1939年，当纳粹的铁蹄踏上了捷克时，穆夏的希望、艺术都被彻底终结，他被扣上了“反动派”的罪名，成为了第一个被盖世太保逮捕的艺术家。在一连串的严苛审问期间，穆夏不幸感染上了肺炎，而后在1939年7月14日病逝于布拉格。

　　纵观艺术史，尤其是设计史，穆夏的影响的确是深远的。举两个最著名的例子：在20世纪60年代的新艺术复兴运动下，Nigel Waymouth直接采用穆夏的招贴画风格为世界著名的摇滚乐队Pink Floyd设计了演唱会海报；而武内直子（Takeuchi Naoko）创作的风靡90后童年时代的《美少女战士》，所有的灵感来源皆为穆夏的作品。

　　看到这里，你也许以为穆夏的介绍就到此结束了。接下来小编要公布一个喜讯 ��

　　《斯拉夫史诗巨献——新艺术运动大师穆夏作品特展》将于今年11月21至2018年3月25日在广东省博物馆举行！

作者：admin

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