快手这场晚会的主持人不是“人”

　　歌唱家腾格尔站在赛博朋克色调的舞台中央，唱着《桃花源》里的武陵美人们，而环绕在他身边翩翩起舞的，是四位形态各异的美少女。但实际上，这四个少女并不是“人”，而是“VUP”。

　　据了解，“VUP”，即所谓的“虚拟二次元达人”，她们虽无实体，但能实时直播互动，类似于初音未来。

　　2月6日晚8点，快手跨次元晚会准时开始，腾格尔是晚会的首演嘉宾。待古韵十足的《牵丝线》唱毕，歌词魔性的《桃花源》随之开嗓，而四名未来感极强的VUP伴舞，则与整个舞台和歌曲形成反差萌。

　　在这场晚会上，很多档节目都有虚拟人物出现，黄子韬亲自参与打造的虚拟偶像“瑟路”（salute）以伴舞身份在快手首秀。整场晚会最特别的一个点是，黄子韬结束第一个表演后，接受了主持人的采访。但是，主持人也并不是“人”，而是一个虚拟偶像——AC娘，她的场控表现之娴熟超乎想象。

　　如今，二次元文化全面普及，二次元与三次元文化融合发展已成大势，从日本杰尼斯到中国的各顶流明星都有所尝试“跨次元”合作。2021年是快手春节黄金档元年，快手跨次元春晚首次高调亮相，三次元明星携手虚拟偶像同台演绎节目，明星与达人搭档进行跨界合作，向外界展示了快手的另一面。

　　而快手也早已不满足“土味”“老铁”等刻板印象，它悄悄地在新的领域开辟了战场。

　　2月6日晚间，快手热搜榜上出现“黄子韬毛不易腾格尔送金条”的词条，用户直接用“豪横”和“阔绰”来形容快手跨次元晚会。除此之外，“石玺彤唱功一绝”“气运联盟就是爱你”等也登上热搜榜，这些热搜词条都是从这场晚会产出而来的。

　　这场晚会在2月3日便开始对外发布宣传片了。片子风格充满科幻感，介绍语说：“年轻，是一场开放世界的冒险游戏。无需谁人指点，我为我而向前。这一次，让我们冲破次元壁。”

　　而这也反映出了晚会的目标用户：年轻人。不论是舞台色调风格，还是节目设定，都充满青春活力。但晚会幕后人员对年轻的定义并非简单的率真可爱，在此基础之上，他们加入了新的元素和呈现载体。

　　毛不易在舞台中央演唱《项羽虞姬》时，舞台设计师把古代战争场面还原在大屏上，中国风元素扑面而来。黄子韬与两位虚拟偶像的合作曲目青春阳光，虚拟偶像单独solo环节让观众感慨，虚拟和真实之间的衔接娴熟度已经非常成熟。

　　虚拟偶像在国内很多晚会节目上都有出现过，他们自身的表演和体现都在追求不同审美目的。而现在，很多明星团队也在尝试与虚拟偶像合作。

　　在国内诸多歌唱家中，腾格尔是跨次元领域的热门人物。多位与腾格尔团队合作的人士称，腾格尔团队对这种新鲜事物的接受能力很强。不过，也并非每个明星都能“赶上潮流”，虚拟偶像演出需要表演者专门训练无实物表演，很考验人的临场发挥能力。

　　事实上，早在2016年，就有国内公司推“SSidol”，组建了第一个“跨次元科技偶像女团”，曾经女团成员王奕萌接受刺猬公社访谈时，回忆起自己和跨次元偶像“次元酱”一起工作的时光，仍语带怀念。现在的她，仍然在快手二次元区活跃着。

　　她还提到，表演时因为技术不足的一个小笑话：当时表现虚拟偶像的全息技术不够，做不到“空气全息”，所以如果把同团的虚拟偶像“次元酱”放在前面表演，就会挡住后面的成员。

　　本次快手晚会采用AR技术完成虚拟形象的构建，节目在录制完成后，有大量工作需要精细化操作，很多细节要精确到每一帧画面的动效变化。明星上台表现前，晚会组会与表演嘉宾对接好一些关键的站位点，表演时可给后期制作留出空间。

　　快手跨次元晚会负责VUP节目负责人称，虚拟偶像和艺人的合作在未来可能会越来越多，本次晚会中遇到的挑战也好，合体表演也好，对很多年轻观众来说，都是一种非常新鲜的体验。

　　这种新鲜的体验还表现在整场晚会没有真人主持上，主持全流程均是虚拟人物完成，主办方还可以对主持人进行全景、远景、近景、特写等画面全控制。就目前的情况而言，传统主持人的地位已经遭遇到挑战，他们在类似于快手跨次元晚会这样的活动中，该怎么定位自己呢？

　　节目中，每当AC娘出场，都会有弹幕飘过，呼喊她的名字。快手收购A站后，二者的二次元内容相互打通，快手上二次元文化兴盛的原因离不开A站。

　　A站出台诸多激励政策与专项活动挖掘和培育新的虚拟形象。通过策略引导的方式，让快手和A站两个生态的二次元文化相互联系。A站一定程度上承载了沉淀快手二次元文化的任务。但这些沉淀鲜为人知，在“老铁文化”背后，二次元文化别有韵味。

　　肉脸橙回忆，自己会录一些电台文章放在自己的电台里，后来才知道，这个粉丝每晚都会听着电台声音入眠。还有一次，这位粉丝只身一人去上海看她。肉脸橙不知道他患病，在商场见面时，看到粉丝一瘸一拐的模样才反应过来。

　　这位粉丝从小没有朋友，最大的乐趣就是看肉脸橙的视频。见面之后，这位粉丝告诉肉脸橙，他每天早睡早起，学习英文，去操场跑步锻炼身体。肉脸橙说，从没想过自己拍二次元视频还能有这种魔力。

　　肉脸橙当时立刻明晰了自己做短视频的动力：“你不会想象得到你的视频可能会在哪个地方被别人看到，它可能会驱散ta一天的难过，让ta加满动力。”

　　在快手上，每天有超过5000万人像肉脸橙一样踊跃发布视频，北方观众偏好手绘类视频，南方观众则更喜欢动画类视频。一份报告揭示了快手“达人”和“老铁”之间的循环关系：“达人”通过真实的视频呈现和长期互动变成用户信任的“老铁”，“老铁”也可以借助公域流量和曝光扶持成长为受人喜爱的“达人”。二者转换的背后是粘性和福利的正向激励循环。

　　粉丝回家后，经常与肉脸橙分享他养猫的故事。肉脸橙也养猫，她会告诉粉丝怎么处理一些日常的护理小事。粉丝打字很慢，每次会给肉脸橙发来大段大段文字，肉脸橙仔细看完后，再回复他。了解这个故事的一位人士说：“短视频确实能让每个个体联系起来，互相给予彼此力量。”

　　快手正增强平台的主动性，通过二次元扶持优质创作者计划；以稿件PK上榜的形式增加作者对发电计划流量扶持的感知；培养二次元垂类作者的成长心智，形成一定的培养体系。

　　快手用户年龄结构正趋向于年轻化发展。快手大数据研究院发布的《2020快手内容生态半年报》显示，自2019年7月至2020年6月，有3亿用户在快手发布作品，其中30岁以下用户占比超70%。当然，这种年轻化也出现在了“下沉”市场中，因为快手四线%。

　　快手的一项核心竞争力是技术研发，此外，在经过了两年的快速成长后，公司内部运营能力也在增强。这种运营能力在推动二次元内容发展时起到了巨大的作用，他们累积为超过2000名二次元达人提供了一对一的运营辅导，包括为二次元达人提供内容策划、账号服务、粉丝维护等服务。

　　在供需关系中，快手的这些措施是在做“供给侧改革”，刺激内容生产，向用户提供更多在内容上的选择权利。一份2019年的数据显示，快手的二次元达人数量爆发式增长有两个节点，分别在2014年和2018年，总体而言，快手二次元达人数量实现了45%的增长。

　　Sien小慧君用绝美古风装搭配超强音乐踩点，可爱俏皮的笑容让作品惊艳全场，2个月涨粉150万；小柔Seeu像一位从CG中走出来女主角，用Cos展现每一种她能驾驭的形象风格，在4个月里倾注了她的热爱与专注；肉脸橙的作品经常出现“开口跪”的惊艳表现，可盐可甜，国风浸染，她的专业能力和亲和力自成一派。

　　还有很多快手的Vup们没有出现在舞台上，他们在二次元领域展示着另一个自己：“孙娇”演绎了霸气御姐的日常；“天台上的百事灵”从五个打工神的故事入手，串联起了人世间的悲欢离合；“猫总白一航”则在霸道总裁和软萌猫咪之间找到了反差萌的平衡点，圈粉无数。

　　这场跨次元晚会得以举办的深层驱动力来自快手生态中汹涌澎湃的用户需求。晚会更像是整个快手二次元生态的集中展示，节目内容源于生生不息的生态自循环与生命力。

　　晚会临近尾声时，播出了一段高燃宣传片，用于宣传一款新上线的工具：AcFun面捕助手。

　　其核心亮点是：用户只需要准备分好层的图画，即可一键生成能捕捉面部特征的虚拟形象。配合直播推流工具即可轻松在直播平台上虚拟开播。

　　这项黑科技的诞生，正是A站的核心二次元底蕴与快手的前沿技术储备碰撞出的火花。

　　在他们的认知里，前沿泛指斗阵的第一线。但在互联网语境中，它被赋予“先进”和“创新”标签，人们理解“前沿”一词时眼前的事物更具前瞻性。

　　对快手而言，它可成为引领某种文化的前沿阵地，告诉人们这种文化最新的样态是什么；它也可以通过技术表达的方式加强这种样态形式，在文化供给端做技术的前沿研究与实践。

　　2020年初，快手内部一支创新团队正在琢磨怎么在直播中创建虚拟偶像这件事儿。团队把视野扑向全球，做市场环境和目标用户调研，发现一个普遍现象：造成全社会认为二次元文化群体相对较小的原因不是他们不愿意发声，而是他们没有更好的破圈途径让大众文化圈层的人知晓。

　　经过一番深度研究，其实很多二次元领域谋求的跨界技术门槛很高，普通用户很难直接入手。目前经常被挂在嘴边类似于初音未来、洛天依这样的头部虚拟偶像，制作成本、技术含量非常高，使用场景特殊。

　　对于一些要求更高的虚拟偶像而言，用户甚至需要使用可穿戴设备才能呈现效果，买一个设备便需要数千上万元。整个行业都在探索，怎么才能实现成本低、门槛低、普及率高的目标。

　　快手这支创新团队，把发力点用在了如何利用基础摄像头就能准确捕捉人物表情和动作，以及如何解决虚拟角色制作过程复杂、成本高，这两个核心难题上。希望可以从多维度降低生产门槛，让越来越多的人了解这个生态，参与进来。

　　一份团队内部资料显示，用户可以自行通过一套系统，在规则范围内“捏”一个属于自己的“虚拟形象”。在互联网中，这个“虚拟形象”可在直播中代替主播回答一些问题，参与社交互动。

　　这个时代不应该再局限在虚拟偶像这个名词；虚拟偶像的本质是“科技打造出的偶像”，背后是巨大的成本支持，并不是人人都可以借助科技的力量成为偶像，但人人都可以借助科技的力量获得虚拟皮肤。这是支撑团队做这件事的一个朴素理想。

　　在“天台上的百事灵”的幕后创作者周洪滨眼中，虚拟偶像还有着更深层的价值：它不会老，不会丑，不会像真人一样情绪失控，这也保证了商业化的稳定和可靠。周洪滨曾经是火遍全国的漫画《偷星九月天》的创作者，而现在，他重新杀入短视频赛道，他说：“快手让我再次找到了创作的方向。”

　　随着人工智能的迭代，真人背后的行为和价值正在做外延探索，理想情况下，“虚拟形象”在不受空间、时间约束下，完成它在公开场合的行为曝光。普通用户可以拥有一个与你思维模式的虚拟人，帮助你在网络上完成一部分社交，代替你活在虚拟世界。

　　这个“虚拟形象”与社会文化人士解读的“快手带你看世界”有点不太一样，它处在这个理念的另一端——“带着老铁见世面”，与之交相呼应。快手需要“虚拟形象”培养老铁的内容创作和消费习惯，对抗用户流失的同时，吸引年轻用户玩出自己的潮流文化。

　　快手一直以来宣扬的理念是看见不同的世界，创新团队也承担着带着老铁看不同世界的些许责任和使命。在快手游戏主播实验虚拟皮肤的直播间，创新团队看到很多这样的评论——“这个卡通画还会动”“有个会动的小人”“这个动漫人还会说话”……没人会因为主播用了一个“虚拟形象”觉得它代替主播，而是认为主播和“虚拟形象”起到了相辅助的作用。

　　快手有很多偏下沉的用户，只给“你想看的”内容是不足以防流失的，也需要提供更多的“你没见过的”内容，这是创新团队理解的使命之一。

　　这种创新来自一家互联网公司内在的包容性和闯劲儿，一旦“小人”被大规模使用，它会被容纳进商业体系中，会员收费、增值服务、皮肤商城、礼物打赏均是铺好的商业化道路。

作者：admin

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